La materia infinita
“Para cualquier ser vivo, nacer es la experiencia de
ser una parte de la materia infinita del mundo,
que inventa una manera distinta de decir “yo”
Emanuelle Coccia
Se inclina despacio sobre la maceta. Mueve la tierra.
Acaricia las hojas. No habla.
La miro atenta, sentada en un banquito.
Enseña sin palabras.
En un patio del barrio de Caballito,
sospeché que algo más nos unía, algo unía TODO.
No conocía la palabra PAISAJE
Mi único paisaje eran las macetas de mi abuela.
“…Haber nacido, es decir ser la naturaleza, significa tener que construir,
edificar el propio cuerpo a partir de la Tierra,
a partir de toda la materia del mundo disponible en este planeta
del que somos a la vez modificación y expresión, articulación y pliegue.
Haber nacido significa estar hecho de la misma materia
de las que estan hechas todas las cosas ante nosotros.”
Emanuelle Coccia
A los 17 conocí Los Andes.
Salir de mi misma y dejarme cautivar por la inmensidad
A los 30 , desde lo alto de un cerro, lancé mi cuerpo al valle,
sobre un par de esquíes.
Otra vez sentirme parte de un TODO
“Cada ser vivo es el planeta de algún otro
Ser en el mundo es transportar algo distinto a uno mismo
y ser llevado, transportado por otros
Todo cuerpo es un viaje en curso.”
Emanuelle Coccia
El ojo de la mente teje despacio el paisaje. No sé si lo encontré o me encontró.
Hace casi 20 años llegué a Ushuaia. Me llevó un profundo deseo de estar lejos.
Volvi pero nunca me fui.
“Había una cordillera que terminaba en la costa
y el Atlántico penetraba hasta el propio corazón de la montaña”
Fueguia, Eduardo Belgrano Rawson
Hace 6 años Ushuaia me eligió y la elegi. Voy y vengo cuando puedo. Voy sola, con familia, con amigos. La extraño todo el año.
Un lugar donde sentirme esa pequeña partícula de este universo.
“El atlántico moja la punta
de ese género azul donde la vida
se recuesta.”
Nini Bernardello
El grafito va y viene sobre el papel. La acuarela espera.
Miro por la ventana.
Un lagarto overo se desliza despacio sobre las hojas muertas de las casuarinas.
Ayer paso por mi ventana un zorro gris, con una presa en la boca.
Canta el zorzal, después el benteveo y la calandria. El tordo renegrido pasea en grupo.
Dejará sus huevos en el nido de otros pájaros que alimentaran y criarán a sus pichones.
Que otra metáfora, más que esta, podría hablar de quienes somos.
Un navio de imagenes del mundo
que estan modificando la naturaleza del
mundo.
Emanuelle Coccia
Naturaleza pura.
Grafito, papel, pigmento, lagarto, casuarina. zorro gris, zorzal, benteveo, calandria, tordo
Jardin, mi jardin, el jardín.
Uno y todos.
El “paisaje” no se encuentra en la naturaleza de las cosas
sino en el ojo de nuestra mente.
Es una construccion que sirve como medio de percepcion
para cualquier sociedad,
para una sociedad que ya no vive directamente de la tierra”
Lucius Burckhardt
Escenas (Inciertas)
“Un clásico empapelado azul, con flores, se refleja en un piso brillante. Trozos rotos de una vajilla. La sombra de un animal cruza la escena. No hay un espacio coherente, la dimensión de los objetos se torna extraña. Algo del lugar resulta “familiar” y por otro lado, ajeno, fantástico. No es un juego inocente. Algunos elementos aluden al “hogar”. Una luz cálida irrumpe desde el exterior. Aparece un lobo, un espejo, símbolos profundos cargados de múltiples sentidos, a veces, contradictorios.
El artista arma la escena y se convierte en su primer/ propio espectador. Juega en la frontera realidad - ficción, en el espacio del no tiempo, donde impera algo inasible, algo que termina por escaparse.
Como fotogramas perdidos de una película inexistente, se tejen y destejen escenas, recortes narrativos, algo queda fuera de cuadro, la certeza de algo que no se ve y genera inquietud. Algo del orden de la dimensión paralela del sueño y el recuerdo.”
Tradatti, quien abreva en las nociones que J. E. Cirlot vierte sobre los espejos, ahonda también en los conceptos que Max Scheler vierte sobre el mismo elemento. De idéntico modo, el personaje del lobo, integrado en la obra como figura inquietante, es asociado a una visión benéfica que la cultura griega, la romana y algunas orientales han legado sobre el animal: la ferocidad vista como principio de protección.
La presencia del observador reflexivo frente a la expresión de esta artista es la pieza clave de una obra que se atreve a la estética de la incertidumbre, al escenario inesperado, a la pregunta más que a la certeza.
Grace Bayala
HOKO
HANAMI – El cerezo, la rosa y la nieve
Existen dos fiestas nacionales en Japón que celebran el ciclo de la naturaleza : el equinoccio de primavera y el equinoccio de otoño.
Al advenimiento de la primavera se celebra el “Hanami” una ceremonia cuyo núcleo es observar la belleza de las flores. Durante Mayo y Abril los cerezos o sakuras florecen y todos acuden a los parques a celebrar bajo su sombra el nacimiento de las flores.
Según Toyo Ito la arquitectura más bella es aquella que se crea en los picnics y sus manteles, bajo la sombra de los cerezos.
La obra de Marta Tradatti es un ensayo sobre la contemplación del jardín como metáfora de estados emocionales. Su serie nominada HOKO o lugar imaginario e intimo en japonés, recrea “el jardín como el latir del mundo” según sus palabras. La fotografía y el dibujo, lo digital y el pulso carnal construyen los paisajes : panorámicos, ventanas y circulares como el ciclo de las estaciones.
La sombra y los reflejos de lo efímero poseen la sustancia del recuerdo.
La infancia como un venerable homenaje a los antepasados, recordados en estas obras.
Las imágenes, como antes y después de la nieve o el florecimiento, poseen ese clima de epifanía donde la belleza de la pulsión vital del origen de la vida presiente la finitud.
Fabiana Barreda
MURMULLO DE PAPEL
Las ramas del ginko biloba, el árbol más antiguo del mundo, nacen de una cama.
Todo está materializado a partir de la aparente fragilidad del papel.
Con exquisita belleza. Marta Tradatti proyecta la sombra de los troncos y sus hojas y enuncia deliberadamente la construcción de la resistencia
Lara Marmor